##  [Андрей Феоктистов, продюсер «К!nRock»: «В Перми по концепции и духу фестиваля я увидел, что дома»](/2016/one-confession-for-all/andrey-feoktistov) 

 ![Андрей Феоктистов на фестивале Rock-Line](/sites/default/files/styles/max_1300x1300/public/2025-05/pp0kihy9abi_0.jpg.webp?itok=6xtDxq3o)

 

Андрей Феоктистов рассказал о калининградском фестивале, о становлении рок-движения в самом западном регионе страны, о взаимодействии фестивалей, о перспективах такого взаимодействия

Андрей Феоктистов – председатель калининградского рок-клуба в 1985-1988 гг., Президент калининградской рок-ассоциации, генеральный директор концертного агентства Ивана Прусова, продюсер фестиваля «К!nRock» - партнера фестиваля Rock-Line.

Совсем недавно, в начале мая, в Петербурге прошли отборочные батлы (концерты) фестиваля «К!nRock». Об этом, о калининградском фестивале, о становлении рок-движения в самом западном регионе страны, о взаимодействии фестивалей, о перспективах такого взаимодействия и многом другом этот разговор.

**Начну с того, кто такой Иван Прусов.** Так случилось, что волею судьбы в определенный период времени в 2000 году, когда в проведении фестиваля K!nRock нам очень помог губернатор, я стал его советником. Были выборы, и он их проиграл (смеется). Его конкуренты настолько высоко оценили мою роль в этом процессе, что если бы я на тот момент создал Концертное агентство Андрея Феоктистова, мне бы не дали провести ни одного концерта. В результате пришлось создать легенду, собирательный образ для Калининграда, так и появился миф об Иване Прусове, которого пришедшие во власть люди долго искали, чтобы убедить его уволить меня с должности директора этой компании. Пока они его искали, я успел провести кучу концертов и укрепиться в своем собственном имени (смеется).

**Рок-музыка в моей жизни началась с того, что мой отец-джазмен,** поставил замечательный «эксперимент» на мне. Когда я был младенцем в изголовье моей кровати стоял магнитофон «Астра-4», который никогда не выключался и оттуда звучали голоса Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга и других звезд жанра. Все это тогда «садилось мне в подкорку», я с этим рос.  
Мне было 3-4 года, я узнал ноты раньше, чем азбуку (смеется). Поэтому меня приняли в музыкальную школу в 6 лет, сразу, без подготовительного класса. Примерно в возрасте 10 лет я начал сочинять музыку. Сначала это была классика, потом рок. В 12 лет мне в руки попала гитара, и меня никто не учил на ней играть. Методом «тыка» я подобрал первый аккорд и спел первую фразу, затем подобрал другой, спел вторую фразу, и у меня получился блюз «Дальняя дорога» (смеется).

**После школы я дважды попытался поступить в университет,** не получилось. До армии оставался год, и я пошел просить путевку на БАМ, мне ее не дали. Оказалось, что Калининградская область - зона Нечерноземья и путевки дают только к нам, а от нас не дают (смеется), такой город N.

**Мне «выписали» комсомольскую путевку в СПТУ №10**, куда я и пошел. Это училище вообще считалось «блатным», т.к. там были курсы секретарей-машинисток, мастеров по ремонту телевизоров, оно было при заводе «Кварц». Я подумал, что на базе завода можно будет наладить какую-то музыкальную жизнь. Мне дали там каптерку со старой разбитой аппаратурой, после чего я понял, что там ничего не получится и пошел по Домам культуры. Прошел все райкомы комсомола, дошел до самого маленького ДК, где был новый молодой ничего не боящийся директор, однофамилец известного кёнигсбергского сказочника…

**С ним, как в сказке, мы сделали рок-клуб на базе облсовпрофа**, т.к. у профсоюзов был свой отдел культуры. У них было меньше идеологического прессинга. Завод был заинтересован в том, чтобы у него было кому играть на танцах, корпоративных концертах и т.д., поэтому они смотрели на это не так как советские органы, которые проверяли, что играют, какой длины волосы у музыкантов, а у профсоюзов было более практичное отношение к такой деятельности (смеется).

**Надо мной посмеивались и не верили, что я сделаю рок-клуб.** Так получилось, что 4 ноября 1985 года в Калининграде он все-таки был создан, причем в нем сразу объединилось 5 групп. Рок-клуб в то время создавался потому, что не было другой возможности заниматься музыкой. От отца я услышал такую поговорку: «Можно всю жизнь ждать «доброго дядю», но если его нет, надо самому стать этим «добрым дядей»» (смеется). Фактически в Калининградской области я, не найдя возможности просто заниматься музыкой начал создавать эти возможности, по сути став этим «добрым дядей», который начал создавать пространство, в котором люди могли заниматься музыкой. Так это и стало моей миссией, заниматься именно этой административной стороной музыки.

**Таким же образом в 1994 году я был вынужден создать свою продюсерскую компанию**, когда столкнулся с тем, что в Калининградской области до этого момента не было ни одной студии звукозаписи, ни одного многоканального магнитофона. И даже если было желание выпустить свой альбом, сделать это было негде, и вопрос был даже не в деньгах, прост не было необходимой аппаратуры. Пришлось создавать продюсерскую компанию, которая купила эту аппаратуру и создала первую студию звукозаписи «Балтистан рекордз»… Сейчас в Калининграде их уже 7, а тогда это была первая и единственная студия. Чуть позже, исходя из принципа «Рынка нет, где нет конкуренции» мы помогли создать и вторую на базе нашего областного музыкального колледжа.

**Первый open-air мы провели в 1988 году** совместно с ДОСААФ и молодежным центром на аэродроме Девау. Сегодня смешно вспоминать, сценой был прицеп от КАМАЗа (смеется). Он был проведен тогда в знак протеста, потому что горисполком Калининграда захотел тогда застроить этот аэродром домами. Надо сказать, что это место уникально тем, что это бывший аэропорт Кенигсберга — один из самых первых аэропортов в Мире. Со временем оказалось, что мы не просто боролись за аэродром, это была борьба за свою площадку, потому что в нулевых Девау стало одним из самых популярных мест для проведения рок-фестивалей и концертов. И 10-й юбилейный K!nRock в 2008-ом мы тоже провели там.

**Однако для K!nRock мы нашли свое, уникальное в своем роде место**. Она заключается в том, что оно находится в самом центре города, в при этом чувствуешь себя как в лесу. Особенность восстановления Калининграда на руинах разрушенного войной Кенигсберга заключается в том, что центр пострадал больше, и потому образовались некие скверы, зеленые не застроенные еще территории. Вот одну из таких полян мы и облюбовали еще в 90-е. Поляна уникальна во всех отношениях. Ландшафт — поляна, окруженная небольшими рощицами и кустами, на берегу реки, прямо напротив средневекового Собора, к которому пристроена небезызвестная «Могила Канта».

**Уникальный акустический бассейн** — звук не попадает ни в одно жилое строение. Однако после небольшого перерыва в проведении фестивалей (с 2000 по 2004), вызванного теми же обстоятельствами с неперевыборами губернатора, в команде которого меня угораздило оказаться, очень трудно оказалось на это место вернуться. И, несмотря на то, что в 2010-ом мы очень душевно провели там празднование 100-летия калининградской/кенигсбрегской пивоварни «Остмарк» пришлось приложить немало усилий, что б в 2014-ом мы смогли туда вернуться.

**Каждый год под разными предлогами нам пытаются отказать**, говоря, например, что мы вытопчем дорогую траву, хотя этот сквер в принципе не просевной, там целина. Наконец в 2014-ом я просто приехал в мэрию с вырезанным оттуда куском дерна, привез траву в качестве образца, про которую они говорят, что она «канадская и очень дорогая». И полиция согласилась, что для обеспечения общественного порядка место не так уж плохо, а точнее даже очень замечательное. И 20-летие фестиваля мы там провели зачетно и без каких-либо происшествий. И даже губернатор лично посетил фестиваль и это место одобрил. Но 2015 мы вновь столкнулись с попыткой отказа. Вопрос был снят только после вмешательства губернатора… И, как бы это не было МЭРско, господин Мерзляков в этом году, уверен вновь готовит нам какие-нибудь козни при согласовании...

**Честно говоря, это все уже выглядит предельно сатирично**, и люди все больше и больше это понимают. И посвящаем мы наш фестиваль в этом году 70-летию Калининградской области, а значит «Победа будет за нами!». Тем более, что в этом году наш K!nRock включен наконец в Национальный календарь событий России. В общем, позитивные «подвижки» есть, и чем дальше — тем их больше.

**Очень сильно в этом помогла официальная формализация общественной поддержки** нашего движения, выразившаяся в создании крупного регионального общественного объединения RockUnion ( Калининградская Рок-Ассоциации). Я считаю это новым этапом в развитии, и думаю, что со временем это будет хороший опыт для других регионов. Рок-Ассоциация отличается от рок-клуба тем, что это не музыкальное объединение, а группа разных по деятельности людей, объединенных духовным интересом к рок-культуре, желающих содействовать ее развитию. Это общественное движение на сегодняшний день насчитывает 167 мемберов, среди которых есть и музыканты и бизнесмены и юристы и журналисты и даже чиновники...

**Когда что-то надо решить, этот механизм начинает «работать»**, и никто не может понять, откуда что берется, (смеется), но вопросы решаются, и это значит, что общество начинает заботиться о себе само. То над чем смеялось несколько поколений — гениальнейший посыл Ильфа и Петрова: «Спасение утопающих – дело рук самих утопающих» таким образом нашел свое воплощение в РА и начал приносить свои результаты. Мы, если провести аналогию, как бы сами своими руками предотвращаем «утопление» того, что нам нравится. Постепенно это превращается в некую другую силу, с которой начинают считаться и во властных, политических и в силовых структурах.

**Пока я проводил фестиваль как частное лицо, со мной зачастую пытались разговаривать «через губу»,** мол «Феоктистов — частник, почему ему нужно помогать?». Официальную общественную структуру, тем более основанную на реальном членстве игнорить значительно сложнее. Отказывать в содействии в реализации общественных инициатив уже не так просто, как послать куда подальше даже пусть и делающего нужное для общества социально значимое дело частника-одиночку. Когда возникнут такие ассоциации в разных регионах, можно будет создать межрегиональную организацию, а это откроет возможности для решения вопросов уже на федеральном уровне, помогая друг другу преодолевать костность и местечковость мышления некоторых региональных властей.

**Вообще то, чем мы занимаемся - отдельная история**. Рок-культура формирует модель поведения, коммуникации с тем, кому ты это посылаешь, с кем ты договариваешься. Рок – это уже не только честная и живая музыка, это уже образ жизни, образ мышления. Мне кажется за ним будущее, глупо и преступно игнорировать или не замечать этого. Это к вопросу об отношении власти и общества.

**Ни для кого не секрет, что рокеров традиционно причисляют к протестному сообществу.** Свободолюбие, обостренное чувство справедливости, максимализм и правдоискательство действительно являются отличительными особенностями рок-культуры, из-за чего наши братья не редко оказываются в конфликте с системой. Учитывая традиционные творческие культурно-массовые формы самовыражения, рок-культура действительно является не самым удобным явлением для Власти. Тем более не допустимо игнорировать или притеснять и ущемлять это движение.

**Мы видели как классически «развели» наших братьев в Украине** с бесконечным «фестивалем» на Майдане, воспользовавшись силой рок-музыки. Тот самый пример, когда ее направили на совершенно конкретную задачу и очень «весело» воспользовались этой силой живых и искренних людей, поверивших, что борются за лучшую долю для своей страны и понятия не имевших, что за этим стоят деньги тех же самых олигархов, которые хотят просто «прихватить» еще больше того, что уже и так «прихвачено». Когда я разговаривал с людьми, участвовавшим в этом Майдане, они говорили, что понятия не имели, к чему это все приведет, что появятся нацисты, насколько это может быть страшно, оказывается, их просто использовали.

**Это очень хороший пример того, как недопустимо с точки зрения государства недооценивать то, что делается в области рок-культуры.** Это — составляющая общей культуры, и не надо к ней относиться как к изгою. Вобрав в себя все лучшее, что накопила цивилизация на поприще музыкального искусства рок-музыка, как бы это не парадоксально для некоторых звучит, сегодня, пожалуй, едва ли не «последний форпост» для сохранения духовности. Потому что попса это то, что с духовностью никогда и нигде ничего общего не имела, а наша попса так и вовсе несет людям только пошлую вульгарную жажду секса и денег. А на таком фундаменте процветающее общество не построишь.

**Вот и получается что все те годы, пока, на закате совка спящая власть следила** лишь за тем, что б ни кто не тревожил ее сон, и далее, когда, на заре скоропостижно свалившегося на наши головы безбашенного капитализма, барыги дорвавшиеся до власти отчаянно и безоглядно предавались распилу страны рок был едва ли не единственной культурой, продолжавшей взывать к совести, несущей людям свет правды, обличающей и порицающей лицемерие и лживость системы.

**В 90-е рок конечно же стал неудобен**, потому его выгнали из всех крупных медиаресурсов, отрезали от поддержки. А из ящика на головы бедной молодежи 90-х неслось только «Уси пуси…» и «Целуй меня везде»... Сейчас уже стало очевидным, что из панков и металлистов выходят как правило значительно более достойные люди, чем из прилизанной и причесанной, покрытой блестками и мишурой, но пустой по сути и бездушной поп-тусовки. Это я к тому, что то, чем мы и наши собратья в других городах и регионах страны занимались все те годы имело немаловажное значение.

**Сейчас многое изменилось и во власти и в обществе,** но инерция велика. Еще часто встречаются политиканы или чинуши, считающие рок-сообщество неким маргиналитетом, какими-то отбросами. Так вот — мы не отбросы, а российский народ. А кто здесь действительно отброс, так это те, кто пришел во власть не для того, что бы служить и защищать, а для того, что бы грабить и притеснять. Потому рокерам надо объединять усилия, развивать то, что удалось сохранить, создавать новое. И очень важно здесь «вырастать» из своих регионов и «объединяться кронами».

**В этом году я впервые решил сделать отборочный конкурс фестиваля** нашего калининградского фестиваля в Питере и рад, что «первый блин не оказался комом». Идея заключается в следующем: я — искренний сторонник «кооперации» между фестивалями. Сейчас в нашей стране происходит мегаполизация, когда в столице скапливаются все финансы, ресурсы, в том числе властные и информационные. Люди которые находятся в Москве фактически «вершители всего», а те, кто там не находится — не имеют ничего. Находясь в Калининграде, я не могу никуда вещать, хотя интернет и начал помогать это обходить, но традиционные масштабные медиаресурсы все равно практически все сосредоточены у нас в стране в одном городе, что очень странно, печально и на мой взгляд даже опасно.

**Кстати, благодаря интернету, стало возможным проведение этого выездного тура**. В этот раз мы не размещали информацию ни в одном СМИ, использовали только интернет. Более того 90% — это было одно из интернет-коммьюнити в соц.сети «Вконтакте», и этого оказалось достаточно.

**Надо понимать специфику нашего региона.** Калининградская область – это изолированный, далекий анклав. Кажется, вроде бы в центре Европы, все рядом, но на моих глазах «умерло» большое количество замечательных коллективов, музыкантов, творцов…, притом рано умерли! Именно потому, что «на месте» они всего достигают очень быстро, а это ничего не дает.  
Нет продолжения, выхода. Это — как лестница, ведущая в «никуда».

**Притом, что если в 90-е годы для нас еще была открыта Восточная Европа,** мы могли на такси поехать в Польшу, купив по дороге ваучер вместо визы, а дальше и в Чехию, и в Югославию. В Западную Европу, конечно же, нужна была виза. Сейчас же оттуда «железный занавес», а здесь — нет моста. При этом мы смогли «вырастить» open-air, который стал заметен и в России и за рубежом.

**В последние два года я заметил, что заявок на K!nRock от вне региональных и зарубежных коллективов стало даже больше**, чем от местных. Но они не могут позволить себе приехать на отборочные туры, потому что приехать в Калининград – это целое событие и колоссальные деньги. И если в вопросе приезда на сам фестиваль люди еще могут «напрячься», то приехать просто на отборочный тур, поиграть 30 минут – никак. Значит, «если гора е идет к Магомету, то Магомет идет к горе». Гораздо проще четырем организаторам прилететь в место более удобное для большинства коллективов, которые хотят участвовать в open-air, нежели всех их приглашать на отборочные туры к себе.

**Таким образом, и появился этот концепт.** Это во многом обусловлено особенностью нашего региона, но оно же является предметом для рассмотрения и внедрения для большинства не московских open-air, но при этом уже не региональных, а общероссийских, которым нужны отборочные туры, коллективы из других регионов.

**Например, на отборочные туры в Пермь тоже прилететь не каждый может себе позволить.** В этом смысле не претендуем на эксклюзивность (смеется). В будущем году, может быть, «созреем», чтобы у нас был не отборочный батл на K!nRock, а какой-то новый бренд, который будет отбирать коллективы на целый ряд фестивалей. Создадим совместную комиссию из продюсеров фестивалей и десантируем отборочные концерты для своих фестивалей, где каждый учредит свои номинации, где у каждого могут быть свои правила «жюрения», условно говоря. Затем сведем это в общую систему, которая позволит участникам одного отборочного концерта, получить «путевки» на разные фестивали. Это как вариант. Это экономит ресурсы и затраты организаторов, а для музыкантов становится притягательным и интересным, т.к. он одновременно может оказаться сразу на 3-5 фестивалях.

**А ведь такая система была изобретена еще в 60-70 года на Западе.** У них такие фестивали, как делаем мы, считаются музыкальными ярмарками. Все промоутеры и продюсеры съезжались на них, чтобы подыскать себе интересные коллективы, которые можно будет «раскручивать». Вот по такому принципу можно и сформировать жюри из продюсеров, которые не только могут оценить уровень конкурсантов, но и дать им путевки на свои площадки.

**Возвращаясь к проведенному в этом году экспериментальному выездному отборочному батлу,** скажу так: Я полностью доволен мероприятием. Во-первых, мне понравилась организация. Я могу ее оценивать, т.к. впервые не я был организатором, я был автором идеи, членом жюри, но организацией занимались по-сути мои дети Святослав и Анастасия.

**Очень приятно осознавать, что то, что ты делаешь,** может быть кем-то продолжено и главное на качественном уровне. Здесь же у меня была возможность убедиться, что это уже происходит. Это не связано с красивыми разговорами о рок-культуре, это был мой эгоистический план (смеется). При этом я не отношусь к людям, занимающимся кумовством. Сын впервые администрировал калининградский отборочный батл в 2013 году. Несмотря на сложности, он справился, но я там присутствовал, участвовал в администрировании параллельно. Скажем так, я был бригадиром. А здесь административная часть была полностью на нем. С точки зрения «обкатки» новой административной схемы, в которой меня нет, — я очень доволен и  
убедился, что есть преемственность, есть команда, способная организовать такого рода мероприятие, тем более в чужом регионе, не дома.

**В калининградских батлах «отработка схемы» оценки музыкантов была доведена практически до совершенства,** а в Питере выявились особенности выездного батла. Над этим стоит ещё подумать и поработать. Нам удалось сформировать практически идеальное жюри, которое представляло разные регионы и фестивали. Немаловажно присутствие в составе жюри и профессионального исполнителя такого уровня как Настя Полева. Когда я посмотрел протоколы, мне понравилось, что у нас не редко мнения расходились, плохо, когда члены жюри единогласно голосуют за ту или иную команду – это уже представление одного стиля, взгляда, «вкусовщины».

**А здесь я увидел, что все члены жюри давали разные баллы**. Другое дело, что практика показала, и в частности прецедент с белорусской группой обеспечившей себе победу исключительно путем покупки и вброса билетов, что количество баллов данное жюри в батле оказалось недостаточным, чтобы предотвратить попадание в число победителей групп явно не достаточного уровня. Думаю на будущее надо будет перераспределить пул голосов так, чтобы жюри стало фильтром для недостаточно подготовленных исполнителей, а публика уже своими предпочтениями помогала выбрать из отобранных жюри наиболее достойных победителей.

**Мы все понимаем, что фестиваль должен развиваться**, нельзя застывать в одной форме. Все это должно превращаться в медиасистему. Современные цифровые технологии уже позволяют это делать, а с прогнозом на 2-3 года вперед можно утверждать, что фестиваль может сниматься и транслироваться без какого бы то ни было телевидения, которому нужно платить бешеные деньги не пойми за что.

**Стрим-каналы сейчас работают совершенно спокойно**, а open-air очень мощный ресурс способный очень быстро наращивать свое коммьюнити, достигая наивысшего синергетического эффекта именно с информационными ресурсами. Потому он в перспективе способен превращаться в головной проект некой информационной системы, которая содержит в себе, в том числе, интернет-радио, интернет-телевидение, новостной портал. Причем, учитывая, что отборочные мероприятия на фестиваль порой растягиваются практически на весь год такой синтез не только оправдан, но, на мой взгляд, и неотвратим.

**Помимо фестиваля K!nRock я не перестаю тестировать и продюсировать и другие проекты.** Например ЭкоТурФест «Рок под Дубом» – этакий загородный массовый пикник совмещенный с рок-марафоном. Планируем открыть свою рок-школу (уже работает несколько музыкальных классов, но интересно это именно в аспекте обучения музыкальному менеджменту), рок-филармонию вот начали создавать, чтобы музыканты достигающие профессионального уровня не кучковались в областном центре, а катались по районным городам и поселкам имеющим площадки, но уже совсем забывших о том что такое концерты заезжих артистов. А ведь гастроли по области нашей филармонии во времена когда мой отец еще там работал, длились более двух недель. Ну и, конечно же, развиваем свои информационные ресурсы.

**Кстати, изначально «Калининград in Rock»** был музыкально-информационным проектом, а фестиваль был лишь его «головной» частью, апогеем. У нас была своя рубрика в крупной региональной газете, ежедневная программа на радио и ежемесячная программа на ТВ.  
Это был мульти медиа проект, где в течение года мы «месили тесто», а в финале уже «лепили большой пельмень» - фестиваль.

**В газете печатался купон голосования, которым голосовали за то, что крутилось на радио,** а в результате победитель попадал на телевидение. Естественно, что они все друг друга рекламировали, и каждый был в этом заинтересован. У радио была бесплатная реклама на ТВ и в газете, у газеты – на ТВ и радио, а у ТВ – на радио и в газете. Я же просто напросто был тем, кто их «свел» — в этом и есть суть продюсирования в моем понимании, не покупка и оплата всех всего и вся, как многие ошибочно полагают. Продюсер не финансист — он тот, кто организует встречу идеи, исполнителей и инвесторов и направляет их возможности на достижение искомого результата.

**Со временем ситуация очень изменилась.** Сейчас существующие СМИ деградировали – печатные перестали быть релевантными, телевидение «зарвалось» в плане соотношения цены рекламы и ее «выхлопа»… Сегодня старая медиа схема вообще умерла, а новая еще не родилась, и мы постепенно начинаем ее создавать сами за счет развития своих ресурсов в сетях.

**Мы сейчас на базе своего домена ROCKUNION.RU** готовим стартап полноценной информационно-музыкальной медиа системы, состоящей из: социальной сети, информационного портала, почтового сервиса и он-лайн магазина. Естественно, в перспективе предполагается он-лайн телевидение и он-лайн радио. Важно не пренебрегать возможностью кооперации с другими фестивалями и проектами, потому что интернет позволяет людям находиться в разных концах света и полноценно коммуницировать. И все от такой коммуникации будут только выигрывать.  
Что касается необходимого количества контента, то за 22 года существования фестиваля, накопился такой объем материала, что уже сейчас можно начать вещать без остановки.

**А если еще скооперироваться в этом плане нескольким фестивалям** — «сделать» «Наше радио», зацикленное уже по-сути на своем окаменевшем плей-листе со временем будет не проблема. Попытки делать только интернет-радиостанции, по моему мнению, не получают успеха потому, что все нужно делать комплексно. Существуют прогнозы, что через 5-7 лет эфирное теле и радиовещание будет полностью вытеснено его интернет-аналогами, которые и дешевле и значительно унифицированнее. И этим непременно необходимо воспользоваться.

![Изображение удалено.](/core/misc/icons/e32700/error.svg "Данное изображение было удалено. Из соображений безопасности разрешены только изображения на локальном домене.")

**О пермском фестивале Rock-Line я впервые услышал в 1998 году,** причем совершенно не понимаю, как информация о моем фестивале дошла до Перми (смеется). Я узнал о фестивале Rock-Line из факса, который получил с предложением «дружить фестивалями». Продолжения тогда не получилось, по многим объективным причинам, но нам было это очень важно. В 1997 у меня заканчивался контракт с телевидением, и в последней программе я сказал, что, видимо, честная музыка больше никому не нужна. И получение этого факса для нас было очень значимым, с той точки зрения, что мы поняли, что «там», в далекой Перми тоже есть люди, которые бьются за то же самое, а значит и мы «флаги не должны опускать». Очень воодушевляет бороться, когда ты знаешь, что ты не один.

**Затем связующим звеном стал Олег Грабко,** принимающий участие в работе обоих фестивалей. Познакомиться с Еленой Зориной-Новоселовой удалось только в 2008 году и впервые посетить Пермь и Rock-Line спустя 5 лет.

**О своих впечатлениях начну с небольшой преамбулы (смеется).** Свою первую студию звукозаписи я покупал в Твери, тогда еще был бизнесменом и «завис» в этом городе с тремя фурами лимонада на месяц. Сначала мы изучили все места на Волге, где можно жарить шашлыки, но все-таки «музыкант внутри сидит» (смеется)… Разузнал у местных кабацких музыкантов, где у них студия звукозаписи, стали писать песни. И тут начинаются такие моменты, я прихожу на студию, а там стоят тапки, такие же, как у меня дома, такой же телевизор, такие «знаки».

**Таким же «знаком» стало, что по пути из аэропорта Савино ранним утром мы сразу заехали на Бахаревку**, а у нас Девау, где я проводил свои фестивали, вход открытый, как и у нас. Затем мы заехали на радио, я увидел, что также подключены медиа-ресурсы. Я увидел много совпадений, при этом я понимал, что мы не контактировали до этого, и не может быть подглядывания, здесь просто параллельно шли те же темы и пришли к похожим комбинациям.

**С другой стороны было что почерпнуть, например, до этого я не уделял так много внимания оформлению сцены**, и увидел, как скрупулезно это делает Лена, задумался, почему у меня не так. Увидел, что фестиваль именно нашего типа, Это такие «фестивали-подвижники», и таких фестивалей немного. Гораздо больше фестивалей коммерческих, у которых, как правило, нет задачи - кого-то развивать, продвигать и т.д. Так, собрали хэдов, развлекли публику, которая заплатила за это на входе и разбежались до следующего фестиваля. Это конечно тоже надо, но без промофестивалей просто некем будет пополнять списки этих самых хэдов. И потом, если достаточно много людей, для который увидеть и открыть для себя что то новое на музыкальной сцене гораздо интереснее, чем в сотый раз увидеть и услышать тех, кого ты сто раз уже и видел и слышал.

**В Перми по концепции и духу фестиваля я увидел, что я дома.** Я не думал на тот момент, что заслужил премию «Латунный винт» учрежденную фестивалем. И это тоже навело на определенные мысли. Теперь и у моего фестиваля тоже есть своя награда — медаль за соучастие в проведении фестивалей K!nRock — и это не просто «ярмарка тщеславия» — это очень полезно, чтобы крепить ряды сторонников и отделять зерна от плевел.

**Сейчас у нас звания Народных начали получать деятели народу даже не известные**, но к власти приближенные. Таким при совке разве что «ЗасРаКу» (Заслуженный работник культуры) давали, а теперь вот и Народными стали нарицать. Но от этого они ведь народными же по-сути то не стали. Ну ладно еще Заслуженными (Заслужили типа), но Народных должен присуждать только народ. Вот и считаю, пока наша Власть продолжает придерживаться традиции «поощрения непричастных и наказания невиновных», нам надо учредить свои премии, свои звания и медали. Пусть народ, в духе опять таки той самой формулы «Спасение утопающих — дело рук самих утопающих», сам определяет своих народных деятелей и артистов.

**Теперь для меня Rock-Line мощный и достойный побратим**, который занимается развитием рок-культуры и рок-движения. Делает это на тех же принципах, которые близки мне лично и фестивалю K!nRock. Опять же это доказывает, что мы не одни и это не случайно. Считаю, что делается большое дело, у которого есть перспективы.

**Я вижу их в кооперации наших и им подобных фестивалей.** Только таким образом это все будет выводиться на «над» региональный уровень, а то мы все немного «застряли» в своих регионах, а фестивали выросли за их пределы, даже сама музыка уже «выросла из собственных штанов» и рвется на ружу, требуя своего настоящего часа славы, часа встречи с давно истосковавшейся по настоящей живой честной музыке аудиторией. И так уже хочется от их имени во имя свободы творчества и настоящего искусства сказать тем, кто оккупировал эфиры первых каналов крылатыми словами Маяковского: «И в эту тишину раскатившийся всласть бас, окрепший над реями рея: «Которые тут временные? Слазь! Кончилось ваше время».



 

Теги

[Исповедь одна на всех](/2016/one-confession-for-all)

[Пресса](/media/press)

[Движение](/tag/movement)