## [Владимир Белобородов, «Лаборатория ветра»: «Первое выступление на Rock-Line вспоминаю – и смешно, и жутко»](/index.php/2016/one-confession-for-all/vladimir-beloborodov) ![Владимир Белобородов, «Лаборатория ветра», Rock-Line 2017](/sites/default/files/styles/max_1300x1300/public/2025-06/yCiW8cXTAG4.jpg.webp?itok=-Aw74yJb) Владимир Белобородов рассказал о курьезном случае на фестивале Герой сегодняшнего выхода рубрики «Rock-Line: исповедь одна на всех» Владимир Белобородов, лидер группы «Лаборатория Ветра». Интервью записано сразу после концерта, посвященного «совершеннолетию» группы. За 18 лет этот коллектив стал хорошо известен не только в Перми, но и далеко за пределами Пермского края. «Лаборатория Ветра» - участник многих российских и международных фестивалей, неоднократный лауреат фестиваля Rock-Line. В 2010 году Владимир и его коллектив были отмечены учрежденной фестивалем премией «Латунный винт». **В творчестве коллектив использует синтез разных направлений музыки: колоритные фольклорные славяно-кельтские композиции, есть большая программа кельтско-ирландской музыки. Творческий багаж составляют более 200 произведений собственного сочинения. По звучанию есть чисто фольклорные композиции. Преобладает песенная форма. Тексты преимущественно на русском языке.** **В нашем случае, все началось с музыки**, с подбора материала. Пока он копился - собирался, и музыканты начинали готовиться к записи альбома. Необходимо было придумать название. **В результате лихорадочного «штурма мозгов» получилась – «Лаборатория Ветра»**. «Лаборатория», как место исследования, «Ветер», как олицетворение всего самого свежего, нового, перемен к лучшему… **В «Лаборатории» из прежнего состава постоянно играют только двое**, кстати, это нормальное положение вещей. Остались Николай Бушков (ударные, перкуссия) и Евгений Цвет (скрипка, акустическая гитара, вокал). Артем Башарин (соло-гитара), который когда-то играл в «Карантине», потом в «Лаборатории», уходил, а сейчас снова вернулся. В последнее время он больше с нами играет. **18 лет довольно длительная история для коллектива.** За это время, скажу, материал очень обогатился. Мы постоянно экспериментируем, но от блюзовой и джазовой направленности не отходим. Причем, «Храм ветра», блюзовый альбом с джазовыми вкраплениями ирландского фольклора возник три года спустя после создания коллектива. Меня всегда интересовала эта музыка, играя ее, я инспирировал свою точку зрения. **В 1996 году в одной хипповской «тусовке» мне кто-то предложил поехать на фестиваль Rock-Line в Кунгур**. Естественно, я согласился. Там подружился с группой «Человек дождя» и жил в их номере (смеется). Вот так я и узнал о фестивале. На следующий год уже подал заявку от нашей группы. Выступили мы на нем впервые в 1997 году с тогда еще группой «Карантин». **Это первое выступление вспоминаю – и смешно, и жутко** (смеется). Провинциальная акустическая команда, поскольку у нас и барабанов-то в составе тогда не было. В первый год жизни мы все андеграундные точки Перми облазали. И на всех «квартирниках» играли с бонгами. **Это сейчас Коля «гнушается» перкуссии,** а ведь он был лучший бангист. Когда в 2008 году мы второй раз играли на фестивале, у него на барабанах даже хуже получалось (смеется). А в то время все «бразды правления» были в моих руках. Музыканты безропотно перемещались по сцене, брали те инструменты, на которые я им указывал (смеется). Сейчас конечно, то время ушло, мы стали друзьями, а когда ими становишься, то с «браздами» уже ничего не ладится (смеется). **И все-таки, я – за единоначалие**. Когда в коллективе начинается бардак, это очень вредит работе. Если бы была «куча» времени, мы могли бы выслушать мнение каждого, поспорить прийти к какому-то соглашению, но мы же все чем-то заняты помимо музыки. **Например, когда мы готовились к концерту у нас начались споры**, я вскипел, и поставил условие, что готов выслушать все предложения и молниеносно решить оставляем или не оставляем материал, без всяких споров. Я считаю, что в команде при всей демократичности отношений, решение должно оставаться за одним человеком, иначе будет полный «раздрай». **Мы до сих пор существуем, т.к. нас спасают терпение и уважение по отношению друг к другу,** иначе давно могли развалиться, и такие настроения иногда возникают. Я всегда объясняю, что мы не пытаемся «раскрутиться» и схватить «звезды с неба», мы просто наслаждаемся, играя вместе музыку, и это нам доставляет удовольствие и радость. И не важно в Григорьевской мы, в Москве или в Майями, нам одинаково «в кайф» играть музыку везде. **Я помню несколько историй, связанных с фестивалем, может быть, даже не курьезных.** На фестиваль собираться в то время нам помогал отдел молодежи. Письма - ходатайства, которые они высылали организаторам, нам очень помогли, т.к. нас поселили в гостинице, у нас было питание. Было очень даже приятно, в отличие от некоторых музыкантов, которые жили в палатках. Я ничего не имею против проживания в палатках, но это не комфортно и неудобно, если ты выступаешь на фестивале – все время надо беспокоиться о сохранности инструментов. Нас привозил практически персональный автобус, вот такой приятный бонус. С нами на фестиваль на этом автобусе ездила группа «Стингер» и молодежь из Лысьвы. **И вот в 1997 году был такой случай.** Мы с другом из Питера слушаем выступление хэдлайнера - группы «Чайф». К нам подбегают лысьвенские ребята и говорят, что наш автобус отправляется, т.к. все уже сидят и готовы ехать. Мы спрашиваем: «Что значит готовы? Вы часто видите группу «Чайф» живьем?». Сама понимаешь, в течение фестиваля звук плавает, т.к. команды постоянно меняются, звукорежиссер их не знает, а тут выходит «Чайф» и сразу «мегаватты» качественного звука. Мы стоим, наслаждаемся, а тут в автобус зовут (смеется). Мы заявили, что уйдем только после последнего аккорда. И вот он прозвучал… **На поляне собралась толпа лысьвенцев, которые кто на чем добирались до Кунгура** и естественно они заняли места в нашем автобусе. Я попытался зайти в автобус, а он уже полный. В результате мне пришлось ехать стоя с гитарой на подножке. А когда мы доехали, двери открылись и я, выходя из автобуса, запнулся за бордюр и упал прямо на гитару. Корпус треснул, а у меня тогда была 12-ти струнная «ленинградка», пришлось заклеивать… **Нашим коньком на фестивале была игра в акустике на поляне в палаточном лагере.** Никто из музыкантов участников этого не делал тогда. У нас там даже один из немногих наших клипов снят. Я противник визуализации музыки. Несколько клипов сняли, и я махнул рукой. Это прикольно, престижно, но руки не доходят. **В то же время, я даже на концертах от экрана отказался**, потому что сама магия музицирования интересна, особенно, если еще и инструментов много, как у нас. Одно дело если на сцене всего три человека и к середине концерта зрителю уже надоедает на них смотреть, они начинают ерзать. **А у нас, особенно на Дни рождения программа все время меняется,** также как и набор инструментов: гусли, флейты, саксофон и т.д. Саксофон я уже лет 10 не доставал, а сегодня «расчехлил» (смеется) **Для меня Rock-Line - это что-то фундаментальное,** не закрытое, и что-то надежное. Понимаешь, Rock-Line и годы, которые он существует не идет в сравнение с массой фестивалей, на которых мы когда-то бывали. Фестивалей начинающихся, регулярных, традиционных - их нет, их давно уже нет и рокеры непонятно где тусуются (смеется). **Rock-Line остался, пожалуй, единственным фестивалем для музыкантов**, в первую очередь. Все остальные уже давно «ушли» в коммерцию. **Я хочу пожелать здоровья людям, которые его делают** и которые на нем выступают… А фестивалю еще долгих лет … Главное – чаще приглашать «Лабораторию ветра» (смеется). Я всегда скромничаю и последние годы даже заявку не подаю, потому что знаю, что мы можем хорошо подготовиться, так что «комар носа не подточит», сыграть 5-6-7 песен, но хочется сделать «ах!». **Rock-Line, все-таки, такая удивительная, экстравагантная и неожиданная порой «штука»!!!** (смеется). Мы участвовали в выездных программах фестиваля: «Rock-Line над Вильвой» во Всеволодо- Вильве и «Rock-Line в городе-призраке» в Губахе. **Эти «экзотические» места очень потрясли.** До сих пор вспоминаем Вильву. Даже на афише нынче первый раз использовали картинку, где мы на плавучей сцене ночью заканчивали концерт. Пожелаю побольше таких вот неожиданных «крутяков». **Даже на взлетной полосе Бахаревки это не так сейчас для меня интересно**, как, выступить на понтоне посередине потрясающего карьерного озера или в городе-призраке среди руин. Если сравнивать 1996 год, когда в Кунгуре сцена была повернута в правильную сторону, на склон горы, и 2010 год, когда мы крайний раз выступали на большой сцене фестиваля, эти выездные фестивальные площадки в 2011 и 2012 годах – были очень яркие впечатления! **И, конечно, фестиваль сильно изменился.** Он расширился, «укрупнился» и «оброс» разными интересными фестивальными и около фестивальными проектами. Уверен, что такими проектами можно и нужно привлекать туристический поток… **Естественно меняется время, меняется и публика.** Я не знаю, что происходит с рок-н-роллом, он мутирует, меняется и во что это выльется дальше мне даже интересно. У рок-н-ролла – своя «лаборатория»… ## [Лаборатория Ветра](/index.php/artist/laboratoriya-vetra) [![Лаборатория Ветра](/sites/default/files/styles/medium/public/2025-10/Z7Vl46HnePm-fszPKO7oooyHOshJpNoxT9p83aHOQj7hNTHefm21huHCsW2tyz5jRUnTX40ky6fx0RfLQiq5utyJ.jpg.webp?itok=AR-LU9fg)](/index.php/artist/laboratoriya-vetra) Рок-группа «Лаборатория ветра» Существует с этим названием с 1997 года. Группа использует синтез разных направлений музыки. Колорит фольклорных композиций славяно-кельтский. Имеется большая программа КЕЛЬТСКО-ИРЛАНДСКОЙ музыки. Репертуар обширен и разнообразен и может составляться сообразно конъюнктуре отдельно взятого выступления. В арсенале около 200 произведений собственного сочинения. По звучанию есть чисто фольклорные композиции. Форма преобладает песенная. Тексты преимущественно на русском языке. Город [Лысьва](/index.php/city/lysva) Теги [Исповедь одна на всех](/index.php/2016/one-confession-for-all) [Пресса](/index.php/media/press) [Движение](/index.php/tag/movement)